得獎紀錄:

日舞影展評審團大獎提名
美國獨立精神獎最佳新進演員提名
西雅圖國際影展入圍
瑞典斯德哥爾摩國際影展入圍
希臘塞撒隆尼奇國際影展入圍
HBO 觀眾最佳電影獎

這個夏天，這一群人，將改變他們和你的人生 ….

專為學生舉辦的才藝夏令營，讓熱愛表演的年輕人從四面八方集結，為的只是一圓明星夢。在踏上舞台之前，他們要先體驗生活的酸甜苦辣，更要學會面對自己的軟弱缺點，才藝營便成為激發潛力的歡樂戰場。

伯特韓利曾是百老匯當紅作曲家，事業下滑後自怨自艾，兼差在才藝營當導演混飯吃，意外遇上了這群五音不全、古靈精怪，打死不退的年輕人，讓他早已熄火的舞台熱情再度點燃。面對眾人不看好的結訓演出，韓利和這群對表演充滿期待，對於親情和友誼滿有渴望的年輕人，會排出什麼樣的精彩好戲呢？有夢想，就要勇敢追求！青春百老匯將大聲唱出「眼前的我，最真實的我！

導演兼編劇陶德葛拉夫 (Todd Graff) 曾經參與百老匯舞台劇及多部電影的演出，《青春百老匯》是他大銀幕的處女。故事的題材來自於他青少年時期參與才藝夏令營的經驗，以及對於音樂劇的熱愛。目前他正策劃一部披頭四經理人布萊恩艾普斯汀 (Brian Epstein) 的傳記電影。他曾經於 1984 年以 Baby 一劇獲得東尼獎最佳演員提名。

以下節錄陶德葛拉夫對於《青春百老匯》的媒體訪問內容：

Q ：那些電影啟發你拍攝《青春百老匯》？
A ：最明顯的當然是《名揚四海》。那部片當時因為探討青少年的性別觀念，和對於身體形象的主張，被分類為限制級電影，使它具有話題性。片中的音樂非常精彩，因此成為我創作時的參考。

Q ：你自己參加才藝夏令營的經驗和片中的情節有多近似？
A ：我當我在劇中角色維拉的年紀，我想我腦袋裡想得事情和他差不多，有時候和女生混，有時候跟男生玩，目的似乎都在測試自己有多大的吸引力。如今，我的個性反而跟劇中的艾倫比較像，比較被動敏感。

Q ：去參加一個運動靠邊站，戲劇擺中間的活動是什麼樣的經驗（意指雄性激素不強的環境）？
A ：你從學校裡的唯一異類來到一個全部都是異類的環境，你感覺和全世界的怪卡混在一起，你一方面覺得很輕鬆，另一方面則忙著跟這幫怪卡比怪！

Q ：對你的人生而言參加才藝營是很重要的嗎？
A ：我不是問題少年，我總是到處亂跑，總是出狀況。我跟朋友一起偷車到處逛，沒事喝啤酒，青少年不大不小的毛病。我爸媽在周日版的紐約時報看見一則才藝夏令營的廣告，覺得非常適合我，所以我就參加了。它讓我變得更有目標。我發現和我有一樣興趣喜好的大有人在，於是我又結識了另一幫好朋友。才藝營讓我在生命中找到方向，扮演重要角色。

Q ：聽起來你父母蠻支持你的？
A ：是啊！他們都是音樂人。我父親曾經擔任綜藝樂團的歌手，後來還成為老牌名歌手納京高 (Nat King Cole) 的音樂指導。我姊姊是演員，參與許多電影影集的演出。

Q ：你參加的舞台莊園 (Stagedoor Manor) 才藝營曾經出過哪些名人嗎？
A ：我當過小勞勃道尼的輔導員，他那時候才八歲。珍妮佛傑森李和我同一期，娜塔莉波曼和 瑪麗史都華麥特森 ( Mary Stuart Masterson) 也參加過。另外還有許多成為幕後創意人的學員。

Q ：什麼樣的孩子會去報名？
A ：大部分都不是「安分守己」的。他們瘋狂地想演出舞台劇，和一般的小孩截然不同。他們擋不住表演的慾望，感覺孤單，不能合群。

Q ：這些孩子有何特別之處？
A ：他們具有孩子一般沒有的自我檢視特質，他們極端強烈的自我意識，以及認定自己無法融入團體。因此兩個月的才藝營對他們來說極其深刻，如魚得水。在那裡他們表現地比較像一般孩子，可以談談小戀愛或是其他他們通常不會嘗試的事情。

Q ：你如何讓世界級的詞曲家讓你使用他們的音樂，卻只跟你收一點點費用？
A ：我想是因為我先找上 史蒂芬桑坦 (Stephen Sondheim) ， 他對這部電影非常支持。他在音樂劇圈子的地位，讓每個作曲家眼紅。當你告訴其他作曲家桑坦願意提供三首歌曲，答應參加演出，而且幾乎等於沒有索取費用（權利金捐給慈善機構）的話， 沒有人能夠拒絕我們的請求。

註： 史蒂芬桑坦 (Stephen Sondheim) 是美國近代音樂劇知名且重要的詞曲作家。《西城故事》和《星夢淚痕》音樂劇的歌詞是他成名之作。他在 1962 年首度同時作詞作曲推出《春光滿古城》 (A Funny Thing Happened On The Way To The Forum) 。其他知名作品有《癡人大秀》 (Follies) 、《夥伴們》 (Company) 、《 星期日與喬治同遊公園 》 (Sunday In The Park With George) 、《拜訪森林》 (Into The Woods) 和《刺客列傳》 (Assassins) 。從來不重複題材或形式，是他創作的特色之一。

Q ：你是如何說動桑坦的呢？
A ：《西城故事》和《星夢淚痕》的編劇亞瑟勞倫茲是我的好友，他告訴桑坦我的劇本值得一讀。我把劇本寄給他，之後有了回音，他便加入製作團隊。請他提供歌曲不難，但是請他演戲並不容易，經過多次的書信聯繫和「不要臉」的遊說，就在開始排戲前他答應了。

Q ：你為什麼認為音樂片又開始流行？
A ：題材輪流轉，這幾年有幾部不錯的音樂片。《紅磨坊》和《芝加哥》都是劇場人製作的電影，這些人知道如何編寫一齣歌舞劇，呈現讓觀眾對於音樂劇如痴如醉的元素，而不會因為多了攝影機，就放棄那些元素。我認為那是這些電影的成功關鍵。約翰休斯頓是天才導演，但是選擇導演音樂劇《安妮》絕對大錯特錯。

「《芝加哥》或許得到奧斯卡，但是《青春百老匯》卻擁有真正動人的淚水和歡笑」
── 紐約郵報影評人 路魯曼尼克 (New York Post, Lou Lumenick)

「《青春百老匯》是《名揚四海》的最新娛樂版，一部動人、充滿活力而且無限關懷的搞怪喜劇片」
── 綜藝雜誌影評人 大衛隆尼 (Variety, David Rooney)

「《青春百老匯》是菜鳥導演在 23 天內用極低預算，和一群默默無名的演員完成的奇蹟，全片趣味橫生，但不失人味。」
── 滾石雜誌影評人 彼得崔佛斯 (Rolling Stone, Peter Travers)

「一部逗趣動人的勵志電影，滿是對於音樂劇和堅持另類人生目標的讚美。」
── 銀幕雜誌影評人 麥可顧立吉 (Screen Internation al , Mike Goodridge)

「《青春百老匯》點燃表演舞台的火光，熱情洋溢的心讓缺點都變得讓人憐愛。」
── 紐約時報影評人 史蒂芬何頓 (New York Times, Stephen Holden)