《驚艷布魯哲爾》The Mill & The Cross 
分  級:

輔導級       語  言:瑞典、波蘭\英語

片  長: 97分鐘
類  型: 劇情片

製  片:

利亞•馬耶斯基(Lech Majewski)
導  演: 利亞•馬耶斯基(Lech Majewski)【輕狂歲月】【享樂花園】
編  劇: 利亞•馬耶斯基(Lech Majewski)
米亥厄•弗朗奇斯•吉布松(Michael Francis Gibson)
演  員:

魯格•豪爾(Rutger Hauer)【現代驅魔師】【萬惡城市】【銀翼殺手】
夏綠蒂•蘭普琳(Charlotte Rampling)【浮華一世情】【安娜床上之島】【慾望之翼】
麥可•約克(Michael York)【王牌大賤諜】【神魔交戰】

   


畫境成真 邀您入畫

親臨十六世紀的尼德蘭地區
走進北方文藝復興經典繪作


羅浮宮 法國首映
倫敦國家美術館
英國特映
日舞影展
入選影片
鹿特丹國際影展
入選影片
瑞典哥特堡國際影展
入選影片
舊金山影評協會
特殊貢獻獎
巴西盧梅國際影展
最佳影片獎
阿爾巴尼亞杜勒斯國際影展
最佳導演獎
格丁尼亞波蘭影展
評審團特別獎、最佳藝術指導獎、最佳音效獎、最佳服裝設計獎
西班牙塞維利亞歐洲影展 評審團特別獎、安達盧西亞電影作家協會阿斯卡諾獎


在法國超過 6 萬 5 千人次觀影
於日本創下超過 3 萬人次票房


揭開北方文藝復興巨匠「風車與十字架」之謎
布魯哲爾永恆畫作《前往髑髏地的行列》大銀幕揭密

這是藝術界,甚至是史學界期待已久,將經典顯微再現的巨大企圖,
一部在數位科技發展到今天的水準才可能拍出的「繪畫電影」─以驚人的繪畫質地緊扣經典精神的詮釋。

★★★★「西方神話與傳說─羅浮宮珍藏展」導覽手冊撰稿人/大學藝術教師 鄭治桂 ★★★★

神來一筆的想像力…視覺效果引人入勝,一場魅力無窮的豪賭。
★★★★《綜藝週刊》★★★★

一部開創性的史詩電影!
★★★★《國際銀幕》★★★★


華美綺麗,幕幕懾人心神,特效和攝影效果驚人。
★★★★ 著名電影媒體 indieWIRE 網站 ★★★★

上映日期:2012 / 3 / 23   官方網誌:佳映娛樂部落格
預告欣賞:
上映戲院:國賓影城@台北長春廣場、梅花數位影院 ※歡迎來電洽詢包場方案 請洽佳映娛樂 02-2720-6007 分機17
凡購票觀眾,將於戲院售票端點獲贈 限量精美畫作導讀海報 乙張
劇情介紹

破解劃時代史詩繪作的象徵密碼!
  本片精彩探究了北方文藝復興巨匠布魯哲爾的經典繪作《前往髑髏地的行列》。身在16世紀的尼德蘭畫家布魯哲爾,在北歐的地位相當於南歐義大利的達文西、米開朗基羅等大師。就在他創造巨作的1564年,西班牙宗教法庭對尼德蘭的新教改革進行血腥鎮壓。布魯哲爾透過觀察,將時下小人物遭受的苦痛搬進畫作,寓意式地融入聖經故事,並以「風車與十字架」的象徵鋪展在永恆的視野。本片精妙利用電影科技,交融畫作與攝影,呈現空前的藝術盛宴。而隱匿其中的繪畫與鏡頭語言,更值得現代人靜靜反思。

《驚艷布魯哲爾》的四大驚艷之舉:
●將光影當畫筆,底片當畫布,在藍幕技術的基礎,高妙融合真人與繪畫,達到北方文藝復興繪作的極致質地。
●忠實史料、極盡考證,將16世紀尼德蘭的生活樣貌與地方印象,於片中赤裸鋪展。
●古今眾多畫家皆描繪過耶穌受難圖(Passion),但在布魯哲爾筆下,卻浩蕩成500多人前往髑髏地的壯闊場景,導演更將此野心搬上大銀幕。
●從科技的角度來看,本片企及了藝術史研究的深度;從繪畫美學的角度而言,更超越博物館學者與藝術史形式分析的理論。

藝術小筆記
布魯哲爾
  尼德蘭畫家彼得•布魯哲爾(Pieter Bruegel),是法蘭德斯畫派三巨匠之一。畫作雜揉幻想與象徵、風趣又富諷意,內容飽含北方風土的生動面貌和聖經故事的深沉寓意。這位有「農夫布魯哲爾」別稱的畫家,代表作有諷諭人類自大無知的《巴別塔》,和充滿鄉土氣息的《農民婚禮》,以及晚年描寫耶穌受難(Passion)主題的經典鉅作《前往髑髏地的行列》。

北方文藝復興
  十五世紀時,「國際哥德式」(International Gothic)藝術在歐陸往南、北兩方發展:南至佛羅倫斯,蛻變為義大利文藝復興,題材多半涉及宗教與神話,激盪出文藝復興三傑─達文西、米開朗基羅、拉斐爾;北至現今的德國北部及荷蘭、比利時等尼德蘭地區,創作大多呈現世俗生活與情感,和南方產生強烈對比,後世相對稱為「北方文藝復興」。

尼德蘭
  尼德蘭(Netherlands)意為「低地」,概指荷蘭。在文藝復興末期,範圍包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部分地區。

法蘭德斯畫派
  法蘭德斯(Flanders)於現今專指比利時北部的法蘭德斯自治區,但十六、七世紀則泛指法國北部、比利時和荷蘭南部的一部分。法蘭德斯畫派誕生於尼德蘭地區,是西洋美術史中的重要運動之一,開創人是布魯哲爾的前輩,油畫發明者:范艾克(Jan Van Eyck)。

髑髏地
  髑髏地(Calvary),即聖經中記載耶穌受難之地「各各他」的意譯,布魯哲爾描寫耶穌背負十字架前往髑髏地,也是受難曲(Passion)的前奏。

各界推薦

台北市立教育大學視覺藝術系暨研究所主任 陳秋瑾 教授
這部電影質感獨特,充滿深沉的寓意,看完比上完一堂藝術史的課有深的收穫。

台北市立教育大學 蘇振明 教授
布魯哲爾是北方文藝復興非常傑出的畫家,也是西洋美術史上最早捨棄王公貴族畫像,專注描繪小人物的藝術家。透過繪畫的人道關懷精神,探討人類與大自然的互動,統治者與平民百姓的對抗,因此被尊稱為西方藝術史人文主義的先驅者。

「粉樂町」策展人當代藝術藝評家 胡朝聖
這是一部藉由16世紀的作品與當代作跨越時空的對話。影片感人的地方是作品裡的人物不管平凡百姓或主角,都充滿了生命的力量,發人深省。同時導演為了聯繫畫作的時空背景,結合了科技手法,並展現了舞台劇的效果,讓作品深刻地展現原有特質。

台灣藝術大學美術系知名畫家 陶文岳 教授
具備了歷史、宗教與藝術的特質,擁有如史詩般宏觀巨構的電影。將人性善良、醜惡、悲憫交集的複雜思維,透過魔幻虛實的運鏡,微觀細膩的俯瞰、平視與游移的多元視點,讓經典名畫精采再現。

國立台灣師範大學美術系 陳淑華 教授
幕幕至美、「繪畫化」的畫面,開啟觀者視覺新體驗,令人不捨片刻轉移。雖非雅俗共賞,卻不失為端睨藝術家如何透過微妙纖細的手法,探索人性的佳作。

藝術教師 劉娟娟老師
這部片真的好美,導演把布魯哲爾的創作更加昇華了。當人們內心被壓制時,似乎只看到黑暗面,但透過藝術家所安排的風車和十字架之意象,將畫中象徵符號以鏡頭轉化成更具積極性的生動畫面,簡單、美好就讓人回到內心的平靜。

元智大學視覺設計系 謝慧中 教授
從未看過這麼注重各方面的細節,包括服裝、表演、光影呈現的一部電影。即使已經非常熟悉藝術史跟藝術家的人,仍然會因整部電影的畫面而感動、驚嘆!

故宮博物院中國書畫專家 林莉娜
這部電影所拍攝的《前往髑髏地的行列》,其中深沉的宗教背景跟現代時空的距離,經由導演的說故事方式跟畫面呈現,讓人更想深入探討畫作內在的寓意跟豐富的內容。

《典藏》雜誌社社長 簡秀枝
何其幸運可以看到這樣的電影,現在的媒體充滿了亂象,但還是有藝術家願意以自己的角度訴說這般不一樣、乾淨的故事。身為藝術媒體,我們希望做更多的努力,讓這樣有意義的影片有機會發光。

作家/義美文教基金會執行長 歐瑞雲 女士
非常高興有機會看到這部電影,真的為台灣的人民感到幸福,因為在不同的角落都會有人願意將美好的事物帶到你面前,我們可以很輕易的感受、知覺,也繼續支持與鼓掌。

北一女國文老師 陳美桂
我從電影一開始就被感動了。開頭的音樂、場景,甚至整部電影對白非常精簡,讓事件輕易地就抽繹出來,但情感卻未曾絲毫減損,主要傳達的訊息很乾淨的展現在視覺跟聽覺裡,影像深刻而令人震撼!感受電影的音樂、畫面和構圖時,就像在讀一首詩,完全讓人放心大膽的浸潤其中,無需去追溯劇情的線索,而單純地重回對影像的直覺與情感觸動。

「西方神話與傳說─羅浮宮珍藏展」 導覽手冊撰稿人/大學藝術教師 鄭治桂
這是藝術界,甚至是史學界期待已久,將經典顯微再現的巨大企圖,一部在數位科技發展到今天的水準才可能拍出的「繪畫電影」,即以繪畫質地為核心主題。一身詩人氣質的波蘭導演,一個飾演尼德蘭畫家的荷蘭演員,二位氣質與演技蘊涵厚度的老牌英國戲劇明星,滿溢一股以90分鐘時間長度深刻凝視經典名畫的熱情。

深入導讀
深沉的北方激情 - 風車與十字架(The Mill and the Cross)
文/鄭治桂(法國巴黎第八大學造型藝術系碩士,大學藝術教師,畫家)

北方畫派
  十五世紀的文藝復興在義大利向全歐散發古典藝術的光芒之前,北方尼德蘭(Netherland)的范艾克(Jan Van Eyck, c.1390-1441)兄弟曾經以油畫的發明,為南歐的義大利注入繪畫的活力,而南歐的藝術向北方傾注影響力的同時,十六世紀中葉曾經前往義大利的彼德•布魯哲爾(Pieter Bruegel, c.1525/1535-1569)其父子,則承襲了文藝復興的精神,融合北方民族那精確而又細膩的繪畫質地,呈現屬於北方藝術的特色。

  布魯哲爾在晚年所作諷諭人類自大與無知的《巴別塔》(1563, 114x155m, 維也納藝術史博物館),和充滿現實生活氣味的《農民婚禮》(1567,114x163cm, 維也納藝術史博物館),顯示他在飽含法蘭德斯(Flanders)地方風情與蘊蓄哲思寓意(allegory)之兩端,藝術表現的寬度。而1564年所畫的一張《前往髑髏地的行列》(The Procession to Calvary, 1564, 124x170cm, 維也納藝術史博物館)更是集寫實與象徵於一爐的經典鉅作。

  今年59歲的波蘭導演利亞•馬耶斯基(Lech Majewski)則在2011年,以一部93分鐘長度的影片《驚艷布魯哲爾》(The Mill and the Cross, 2011),向這件北方大師的繪畫經典致敬,而羅浮宮(Louvre)的首映更代表藝術史界對該片藝術性的高度讚譽!馬耶斯基本人更和藝術評論家麥可•吉普森(Micheal F. Gibson)共同撰寫了一本探討畫作與電影拍攝的同名著作──《風車與十字架》(The Mill and the Cross),記錄了他們對布魯哲爾的《前往髑髏地的行列》的觀察與思索歷程。

神聖主題世俗風
  布魯哲爾在《前往髑髏地的行列》中,將北方民族的生活情景與源自南方歷史的基督受難主題,綜合成一個寫實與象徵的戲劇情境。這件以法蘭德斯現實情景為基礎的繪畫情境,不僅在風景描寫有著圖物誌(topography)的科學描繪,它刻畫北方低地國的生活面貌,更逼近文獻考據的價值。他的繪畫中更常在呈現民俗風貌與現實情境中,以暗喻或是諷刺的手法,蘊涵宗教或教訓的寓意(allegory)。

  《前往髑髏地的行列》的畫面遠景,從一片起伏高低的丘坡與坳地中,矗立起一塊高聳而尖銳而光禿嶙峋的巨岩,如紀念碑般引人注目。岩石頂端搭建了一座木造的風車,將這一座尖聳巨岩,陡然之間罩上一層現實的色彩,卻又超現實般地將象徵與寫實稼接了起來!

  畫面以此高聳巨岩頂端的風車為軸心向外輻射,在地面空間由近及遠地鋪陳出人群,以及散置在這鄉野空間中的車馬人物;貴族的形象與粗鄙平民的群眾參差交雜,而橫亙過畫面一列前往髑髏地的隊伍,則切分了畫面的上下方,將遠方孤獨而寧靜的巨岩和前景右方悲慟的群像隔開的同時,也形成了某超凡脫俗的超連結,而孤高的岩石儼然成了某種精神的象徵,與前景由信徒圍繞的悲傷聖母遙遙相映;坡地角落一顆牛頭骨,是死亡的聯想,而順著畫面右側邊緣高高聳起的木頭柱子所撐起的車輪,則是北方現實的事物所搭建起來將犯人示眾的刑具;至此,一個法蘭德斯版本的基督受難的場景於焉完成。悲劇性的神聖主題也混揉了世俗的民間氣息。

  「受難曲」(Passion)這沉痛的悲劇主題,歷來畫家都致力於營造古代情境與悲劇意象,然而布魯哲爾這一件將近200人前往髑髏地的人群場景,所呈現畫家當代生活面貌與地方色彩之鮮活強烈,卻令人驚訝!

  這張畫作從內涵到形式充滿著超現實的對比,在古今交錯的時空中,極度精細的細節,呈現著寫實的風俗樣貌,交融著戲劇性與敘述性的雙重效果,又如何拍成一部電影?

畫面/影像
  布魯哲爾的繪畫長於呈現完整的廣角空間,描繪眾多的人物進行各自活動,形成如風俗畫(genre)般多樣的生活面貌而著名,而《前往髑髏地的行列》表面上似乎採取了一個線性的敘述手法,卻在滿佈細節的散焦畫面中,塑造了他在名作《巴別塔》那般的象徵意象──巨岩,而成為導演利亞•馬耶斯基(Lech Majewski)《驚艷布魯哲爾》的影像靈感。

  電影以移動的影像,環繞著這一座巨岩風車的巨碑意象切換剪接,呈現多線敘述的劇情片段。他從畫家的角度切入聖母的意象,呈現貴族與宗教界人士的形象,罪人的遭遇與受刑的經過,以至綑綁懸吊的意象,和那片斷出現的村民,婦孺、聖人與聖母、軍士、販夫走卒、商人、販工、木匠,那些刻薄的、魯鈍的、悲淒的、驕傲的、無辜的種種人物類型,容導演刻畫他們臉上的風霜更甚於畫布上的裂紋,冷靜且細微地描繪他們的處境,呈現低地國的地方風物。這是一個北方版人心冷漠與場景熱鬧的「耶穌受難圖」。

  「耶穌受難」(Passion)的悲傷主題,由素以氣質深沉內斂聞名的夏綠蒂•蘭普琳(Charlotte Rampling)詮釋,對照內斂優雅的老牌戲劇演員麥可•約克(Michael York)的世故,在她靜穆的面容中,以極少的演技傳譯深刻的悲悽,在陰翳的北方國度的情境中,流露沉默的哀慟。

  全片的對白極少,幾乎是一部默片。在隨著飾演布魯哲爾的魯格•豪爾(Rutger Hauer)眼神移動的鏡頭下,影像的流動緩慢,畫面的切換,充滿靜止的美感,影片在傳統藍幕技術的基礎上,以數位畫質追求「畫/人」貼合的效果,達到了北方繪畫質地的極致水準!當數位技術將畫面放大成風景(背景),襯托人物在前方行動與對話時,觀影者雙眼視線的焦距,在背景畫境和前景人物之間滑動,卻同時獲致犀利精確的視覺印象,令人迷惑且驚歎!

繪畫電影
  這是藝術界,甚至是史學界期待已久,將經典顯微再現的巨大企圖,一部在數位科技發展到今天的水準才可能拍出的「繪畫電影」──即以繪畫質地為核心主題,以觀察為目標的影像。

  本片影像即使從科技的角度而言,也可說達到了藝術史研究的深度,從繪畫美學的角度而言,更超越了博物館學者與藝術史形式分析(Stylistic analysis)的理論。他不僅突破了針對繪畫平面靜止狀態的形式分析,或敘述背景故事與符號的解讀,或考古時代風俗的研究,甚至圖物誌的科學調查;它假科技之名,以藝術之眼,切入畫面二度空間的隙縫,成功地引領觀眾進入畫境,隨著鏡頭左右逡巡,化為介入畫中世界的觀察隻眼。

  導演以影像畫質再現原始畫面質地的同時,忠實地貼近了畫家以透視比例來鋪陳空間的手法,以獲取巨大景深的精細畫質的原始意圖,而導演的影像並非僅是將「畫作」 剪貼成人物劇情的「精細背景」,卻是將「實景/人物」 和「畫面/背景」 貼合的概念與手法,在「以畫作底」和「以人入畫」的雙重融合中,形成「影片」即「繪畫」的驚人質地!

  彼得•格林納威(Peter Greenaway)曾經以《夜巡林布蘭》(Nightwatching, 2007) 創造了一件巨幅經典名作的陰謀內幕,成為畫家導演中最具想像力與深度的影像詮釋者,而馬耶斯基則將北方繪畫巨匠經典中的「風車與十字架」的象徵意象與現實觀照,注入了深沉的靈魂,反映出思考複雜卻講究質地的北方激情(passion)。

(本文出自 典藏投資3月號)

導演簡介
波蘭華麗詩意大師
利亞•馬耶斯基 Lech Majewski

  被譽為媲美俄國大導演帕拉贊諾夫(Sergei Parajanov)的馬耶斯基,以詩意深邃的華麗電影語言聞名,他於1953年8月30日在波蘭的卡托維茲(Katowice)出生,身兼導演、作家、詩人及畫家。從華沙藝術學院(Academy of Fine Arts in Warsaw)畢業之後,隨即進入羅茲國家電影學校(National Film School in Lodz)深造。1980年,馬耶斯基完成了電影【The Knight】,隔年波蘭宣布戒嚴,馬耶斯基便移居到英國,接著又到了美國,在那度過了大半的共產主義時代晚期。如今,馬耶斯基擁有波蘭和美國的雙重國籍,他的英文能力優秀,常和以英語為母語的演員合作。2006年,紐約現代美術館為馬耶斯基辦了一場回顧展,隨後他更受邀於美加地區舉辦回顧展,並於2012年【驚艷布魯哲爾】受邀英國倫敦國家美術館特映之際,也舉辦了一場回顧展。
  從1980年第一部導演作品至今,馬耶斯基已創作了11部電影,他在2004年改編了自己的小說《Metaphysics》,拍成電影【享樂花園】(The Garden of Earthly Delights),這部片打破諸多表現形式,在羅馬獨立影展榮獲評審團獎;2011年推出的【驚艷布魯哲爾】更大膽利用數位科技與北方文藝復興繪作結合,藝術價值極高,除了於「獨立製片精神指標」的日舞影展世界首映,更於羅浮宮盛大首映,在各大影展艷驚四座,不但在法國創下超過6萬5千人次的觀影紀錄,日本票房更戲劇性地突破3萬人次,成為2012年最受矚目的藝術電影。

The Mill & The Cross

Director:Lech Majewski
Screenplay:Lech Majewski, Michael Francis Gibson
Starring:Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York
Country:Sweden | Poland
Language:English
Run time:97 min
Release Date:2012 / 3 / 23

Synopsis:
Pieter Bruegel’s epic masterpiece The Way To Calvary depicts the story of Christ’s Passion set in Flanders under brutal Spanish occupation in the year 1564, the very year Bruegel created his painting. From among the more than five hundred figures that fill Bruegel’s remarkable canvas, THE MILL & THE CROSS focuses on a dozen characters whose life stories unfold and intertwine in a panoramic landscape populated by villagers and red-caped horsemen. Among them are Bruegel himself (played by Rutger Hauer), his friend and art collector Nicholas Jonghelinck (Michael York), and the Virgin Mary (Charlotte Rampling).

THE MILL & THE CROSS invites the viewer to reconstruct from Bruegel’s preparatory drawings the deeper meaning of scenes. Following the painter’s hints sketched on paper, the viewer pieces together an epic story of courage, defiance and sacrifice, and, like a detective on a path of clues, succeeds in reading the hidden language of symbols.

Bruegel was, and still is, the wisest philosopher among the painters. In most of his works he took pains to hide the obvious by planting distractions somewhere else. The hidden should be palpable - that was his stratagem for showing the quintessence of suffering. Namely, that nobody cares about it. The sufferer is left alone, abandoned, forgotten... The others have to live their lives and somehow make the most out of it.

There are other themes in THE MILL & THE CROSS as well: That only an artist can stop time, capture the moment and immortalise it. Or that the elements that build a single image hanging in a museum can be plentiful... But nothing is more important than that the hidden is the essence of Truth.

One of today’s most adventurous and inspired artists and filmmakers, Lech Majewski, translates The Way to Calvary into cinema, inviting the viewer to live inside the aesthetic universe of the painting as we watch it being created. As various lives evolve within the film frame, we witness Bruegel capturing shards of their desperate stories on his canvas-in-the-making. Confronting the Spanish inquisition bloodily repressing the rise of Protestant reform in the Low Countries, the film offers a vibrant meditation on art and religion as ongoing, layered processes of collective storytelling and reinterpretation. THE MILL & THE CROSS is also a feast of stunning visual effects, a provocative allegory and a cinematic tour de force on religious freedom and human rights.

 

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