《第一名的煩惱》The Prize 
分  級:

保護級

語  言: 墨西哥、法國、波蘭、德國\西班牙語發音
片  長: 105分鐘
類  型: 劇情片

製  片:

以賽耶•莫雷諾(Izrael Moreno)
導  演: 寶拉•瑪可維琪(Paula Markovitch)
編  劇: 寶拉•瑪可維琪(Paula Markovitch)
演  員:

勞拉•奧格蕾卡(Laura Agorreca)
寶拉•格里娜伊•耶索克(Paula Galinelli Hertzog)
薇薇安娜•索拉尼提(Viviana Suraniti)

   

柏林影展 銀熊獎 傑出藝術成就
最佳藝術指導 最佳攝影
導演自傳電影
捕捉令人屏息的阿根廷海景
刻劃白色恐怖下的純真童年


我從沒得過獎 直到說了第一次謊

影片張力緩緩潛移、突地暴漲,攝影以雅致的彩度刻劃海邊的孩子,捕捉到沙灘和海浪的多變風貌。
小女主角寶拉的生動演技,和飾演老師的索拉尼提的自然派演技高度結合、逼真如實。
在導演的調度下,所有演員皆相當出色!

★★★★ 好萊塢報導者 ★★★★

《第一名的煩惱》聚焦在小女孩的獨特觀點,攝影機的設置往往以孩子的身高為標準,效果卓著。
★★★★ 華爾街日報 ★★★★

導演成功運用學校的戲碼,特別以強制性的愛國作文比賽,來表現專制獨裁的時代。
(劇中老師「建議」學生使用「勇敢」和「英雄」等形容詞形容阿根廷軍人)
這些戲極具說服力,展現出強大的後座力。

★★★★ 綜藝週刊 ★★★★

我們找小女主角找了一年多。
第一眼看到寶拉,我便在她身上看見一股特別的力量、深度和爆發力,這些都賦予角色嶄新觀點。
她甚至展現出我尚未發覺的角色特質,不但更強烈、更真實,根本就是瑟西本人。

★★★★ 導演 寶拉瑪可維琪 ★★★★


上映日期:2011 / 8 / 12   官方網誌:佳映娛樂部落格
預告欣賞
上映戲院:國賓影城@台北長春廣場
電影簡介

說謊有何好處,必須從小學起
  7歲的瑟西隨母親遷居海岸,過著半隱居生活。她的字典裡沒有法西斯和極權迫害,也不知道白色恐怖有什麼好恐怖,只記得母親反覆告誡要保密身世,否則大難臨頭。然而一次作文比賽,瑟西為求表現,不假思索便將親人慘遭軍方殺害的過程吐露出來。沒想到這篇真心的作文,非但無法得到評審青睞,更會讓她的家人性命垂危……

天份過人、才華獨具都不足以形容的耀眼童星
寶拉•格里娜伊•耶索克 Paula Galinelli Hertzog
  年歲7、戲劇經驗0,首次演出便在《第一名的煩惱》獨挑大樑,風光入選柏林影展競賽片,強勢問鼎最高榮譽金熊獎!讓導演和劇組如獲至寶的寶拉,不但可以瞬間轉化喜、怒、哀、樂,甚至同時參雜兩到三種以上的情緒,精彩綻放角色的生命力。在飾演母親和老師的傑出影壇前輩前更是毫不怯場,激盪出張力十足的經典場面,未來無限可期!

關於電影
閃耀柏林舞台,名列前茅的藝術傑作
  首度執導長片《第一名的煩惱》便勇奪柏林銀熊獎傑出藝術成就最佳藝術指導、最佳攝影兩座大獎的寶拉•瑪可維琪(Paula Markovitch),絕對是今年最不容忽視的北美新銳導演!《第一名的煩惱》充滿自傳性色彩,導演透過小女孩的雙眼,將童年在阿根廷歷經的白色恐怖搬上大銀幕,觀點犀利卻不失溫婉,深刻呈現軍事獨裁對小老百姓的切身影響。
  為了如實呈現這段回憶,導演率劇組重回兒時成長之地─聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu),她將此視為「影片的靈魂」,不論是岸邊陋屋或學校場景,都是她真正走過的地方。導演以極簡練的鏡頭語言,成功將嚴肅議題柔藏在蕭瑟美景,細膩捕捉到人與自然的臍帶關係,將電影藝術推到極致。屢獲國際肯定的攝影指導沃傑赫•斯大隆(Wojciech Staron)更精緻呈現出南美獨有的萬千海景,鏡鏡大氣天成;再加上作曲家瑟吉歐•古羅拉(Sergio Gurrola)神筆拈來自然音效,以環境的呢喃與嚎哮譜寫靈妙配樂,讓電影臻至化境!

演員技驚四座,令人絕倒的天才兒童
  為了找到活潑四溢又能同時傾露多樣情緒的小女孩,劇組尋覓超過一年,終於在鄰近學校挖掘出寶拉•格里娜伊•耶索克(Paula Galinelli Hertzog)。恰巧和導演同名的寶拉,不但令導演倍感親切,更驚喜的是,她擁有導演渴盼的特質和爆發力。導演表示:「我一直想和聖克萊門特的孩子合作,對我來說,最重要的並非他們的專業性,而是他們的自由和豐足,這些特質是長年浸濡在海景,由這片獨特的海、獨有的風孕育而成。」
  另外,為了激化兒童與成人演員之間的化學反應,導演邀請到擁有卓越資歷的勞拉•奧格蕾卡(Laura Agorreca)飾演瑟西母親、薇薇安娜•索拉尼提(Viviana Suraniti)飾演瑟西老師,兩人不但將故事的豐富層次堆砌出來,更為影片開拓出深邃的詮釋空間,讓《第一名的煩惱》愈加精彩奪目,令人永誌難忘!

導演的話
  這是個自傳性質的故事。事件發生在我童年成長的地方,我總在夢中重遊舊地。我仍可清楚聽見風的呼嘯,夾帶著濕氣,永無止境地吹拂。眼前是冷酷的海灘。海色灰黃。暴風讓牆壁顫抖。
  那是充滿敵意的時代。在學校裡,我們暴露在法西斯主義鋪天蓋地的平庸和荒謬儀式。
  我七歲了。我上學了。我知道我不能向其他小朋友透露我的真實身分。我被告誡,家人的安危端賴我的沉默。我被迫說謊。我說謊,正如他們吩咐那般。我設法讓周遭的人相信我的謊言。我拼命想跟其他人一樣,卻讓我的母親感到傷心失望。我又壞又蠢,讓她受罪。
  我該說什麼?我該隱瞞什麼?我該怎麼做,才能得到母親的認可、討人歡心?在一個充滿混亂和恐懼的世界,我們會成為什麼樣的人?
導演訪談
●瑟西的故事和您自己在1970年代阿根廷成長的經歷有多貼近?
  很貼近。這部片有很多自傳元素。

●您如何選出飾演瑟西的演員?要找到符合角色需求、情感上能同時傳達天真和嚴肅的小孩會難嗎?
  在開拍前一年,我們找了好長一段時間。希薇亞•維勒歌(Silvia Villegas)和克勞蒂亞•聖•盧斯(Claudia Saint Luce)協助我在聖克萊門特(San Clemente)辦了演員訓練班。我們認識了許多有才華又漂亮的小孩,後來他們也有在電影中演出。然而我覺得我們還沒找到瑟西。攝影指導沃傑赫•斯大隆(Wojciech Staron)是個不可或缺的藝術盟友,我們也分享了2010年創辦兒童演員訓練班的經驗。他對細節的描繪熱愛無比、深陷其中,他發現孩子的真誠和生動的表達方式…我們發掘了優秀的孩子。
  但一年過了,我們仍在尋找瑟西。
  說起來像個奇蹟(這只是發生在這部片的許多奇蹟之一)。開拍前三天,我很絕望…
  我和那些未符合期待的女孩一起工作。
  然後沃傑赫和我們的配樂瑟吉歐•古羅拉(Sergio Gurrola)到了鄰近的學校,選出15位他們在校園看到最有趣最活潑的女孩。接著我面試他們,一開始我就覺得寶拉(Paula Galinelli Hertzog)的身上有一股特別的力量、深度和爆發力,這些都賦予角色嶄新觀點。
  我的意思是,她展現出連我都還沒發覺的角色特質…更強烈、更真實。她就是瑟西。

●您是否一開始就傾向選用非職業演員?
  並非所有演員都是非職業,成人演員勞拉(Laura Agorreca 飾演瑟西母親)和薇薇安娜(Viviana Suraniti 飾演瑟西老師)都擁有卓越的事業和豐富的經驗。
  「非職業」演員主要都是小孩。我一直想和聖克萊門特的孩子合作(普遍上,他們都沒受過演員訓練)。對我來說,最重要的並非他們的專業性,而是他們的自由和豐足,這些特質是長年浸濡在海景,由這片獨特的海、獨有的風孕育而成。

●電影時常從大人的高傲觀點來描繪小孩。您如何避免這點,並以更尊重、深入的角度描繪瑟西?
  首先,我是戲劇編劇、作家。對作家來說,我相信以傲慢的方式對待角色不是件好事,不論他們的年紀多大…我一直試著給他們力量,然後,讓他們「發現自己的天命」…
  我試著盡可能給予角色尊嚴,我深深祝福他們…我讓他們存活下來。我希望我可以做到這點。

●影片中,阿根廷的政治歷史被您轉化成一位七歲小女孩的個人宇宙。您是否認為自己是政治導演?
  首先老實說,我將自己當成作家,就像上一題回答的。我認為,作家也是導演,在我們生活的這些世代…這個時代…「政治」總會強加在我們最私密的夢想上…我認為我們不能被我們生存的時代排除在外。私下著墨時代的殘餘和細節令我著迷。

●當您在拍片時,飾演瑟西的小女孩有察覺到影片牽涉了歷史背景嗎?
  有,我有跟她解釋,最明確也最殘酷的事實:危險和恐懼。她是一個堅強的女孩,擁有令人驚訝的成熟情感…所以我沒將細節告訴她,只是跟她講解每一場戲最簡單同時也最難的事。
  我執導她的方式就是在鏡次與鏡次之間跟她溝通,不斷地溝通…我跟她交談,而她把自己完全交給我,我非常信任她,她也很信任我。

●羅西塔這角色,也就是瑟西的老師,在體制中似乎很矛盾,或至少心理是衝突的。當瑟西寫了一篇反軍方的作文陷入險境,她顯露出同情心;但當瑟西奪得獎項、讓學校受到軍方矚目,她也表現得很熱情。是否有很多人在當時就像羅西塔那樣生存在「夾縫中」?
  我認為現實很可悲,令人難以承認。專制政權少了社會主體的支持不可能存在…但在現今的阿根廷甚至更痛苦…這是個痛心的事實,也因此我覺得這個主題令人煩憂悲痛…它講述了集體拒絕。
  舉例來說,很多阿根廷人都會這樣回應:「同樣的故事你還要說一遍?」…對走過那個時代的社會而言,這主題令人疲倦。我想,在思想上、也在非常精確的常態事實上,阿根廷社會大部分是直接支持軍事獨裁的…我認為目前的根廷社會,即使在今日,這樣令人痛心的罪行和這種集體矛盾仍在發生。

●這種作文比賽是有記錄的歷史事件嗎?阿根廷軍政府是否積極尋求兒童成為它的宣傳機器?
  當然,我甚至記得其中一些人。在一個法西斯社會,教育充滿著法西斯入門的實踐和儀式。
  比如:孩子被鼓勵批鬥他人。
  那些年代,批鬥和告發在學校裡被認為「功不可沒」。我說的故事發生的背景我真的走過。

●瑟西和她的母親就住在海和沙灘旁,這似乎很重要,有時海水幾乎灌進了房子,瑟西常常一個人或和她的朋友一起走過沙丘。對瑟西和更大的意義這兩方面來說,大自然在片中意味著什麼?
  我住過那,就在那,靠近聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu)一個面海的亭子,海正好就我家下方。電影就是從這裡開始,從我的回憶產生。這些場景真的是我童年的一部分。回憶給了每個場景一個方向。
  對我來說,大自然,或者更精確地說如此特殊的大自然,傳達了一種無助的感覺、被宇宙遺棄的感覺。從我童年開始,這個場景便讓我覺得,我們極其孤獨地面對毀滅性的力量。

●電影在哪拍攝的?您如何選出這個地點?
  電影在聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu)拍攝,我便是在這個城鎮長大。電影中捕捉的學校場景,正是我小時候去上學的那間教室。沒有所謂「地點選擇」…我甚至不全然將聖克萊門特看成一個地點。從編劇階段開始,聖克萊門特就是影片的靈魂。

●海灘和海風也為電影帶來特出的氛圍,特別是音效方面。您是如何處理這部片的音效?
  這部片的音效不可或缺…本片作曲家瑟吉歐•古羅拉(Sergio Gurrola)是我們的藝術盟友。因為深受當地景觀啟發,他開始寫了幾首曲子,就是現在在片中聽到那幾首…從那時起,他便提議用自然的音效編曲。
  之後,音效設計瑟吉歐•迪亞茲(Sergio Diaz)也接受了這個想法,創作出漂亮的音效。
  聖克萊門特的風景也有它自己的「聲音」;既寒且美…

●《第一名的煩惱》是您第一部劇情長片,之前您和佛南多•安奎(Fernando Eimbcke)合作編寫了兩部電影劇本《Duck Season》和《墨西哥幾點》(Lake Tahoe),還榮獲2008柏林影展亞佛瑞德鮑爾榮譽獎(Alfred Bauer Award)、國際影評人費比西獎(FIPRESCI Prize)的殊榮。您是如何經歷從編劇到導演的轉變?
  我從八歲開始寫作。電影方面,我已寫了好幾個劇本被不同的導演搬上大銀幕。幾年下來,已寫過散文、劇作和詩歌等不同類型的作品。
  我也教了15年的劇場藝術。身為教師,我關心的是分享「觀點」。我不教技術,而試著用我的藝術觀點謙卑地引導學生…這樣他們就能根據自己的觀點審慎思考。佛南多是我其中一位學生,非常有才華,因為這樣我們決定一起合作那兩部電影。
  我的主要天職基本上是文學。重要的是:我將電影看成必要的文學訓練…我相信電影遠在賽璐璐之前就發明了。在這個意義上,我不覺得有任何意義上的改變。對我來說,戲劇性的文字和剪輯是同一件事情的兩面…執導與寫作相似,都是美的經驗…

●您是阿根廷人,但您的事業帶您到了墨西哥,你在那已和佛南多•安奎(Fernando Eimbcke)等人合作。您會如何描述兩國電影文化的相異之處?您認為自己是墨西哥導演,或覺得自己仍是阿根廷電影的一分子?
  我會認為自己是墨西哥人,因為我選擇在墨西哥成長生活…但,身為一位藝術家,我不知道是否要論及國籍…我不知道電影是否要說這是一部「墨西哥」電影或「阿根廷」電影。在我看來,這部片有來自不同國家的不同藝術家,他們的作品會互滲在同一句對白當中。
  我想成為戲劇編劇,是受到我成長的所有經歷影響,一直以來都是如此,無論在墨西哥或過去在阿根廷…
  也多虧我所景仰的偉大教師,他們縱橫古今的戲劇藝術,來自世上不同角落…我祈禱他們持續散播光芒和智慧,在我投注的每一件作品當中。

導演介紹
才華四溢、一鳴驚人的北美新銳導演
寶拉•瑪可維琪 Paula Markovitch
  首度執導長片便撼動柏林、豪奪銀熊獎的寶拉•瑪可維琪,絕對是北美國度最閃亮的一顆藝術新星!1968年,寶拉生於阿根廷的布宜諾斯艾利斯,因政經情勢所逼,1976年隨家人遷居省城─也就是《第一名的煩惱》的拍攝背景─聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu),12歲時移居科爾多瓦(Cordoba),開始創作詩歌、戲劇、廣播劇和小說。後來她移民到墨西哥,並視這個美洲文明發源地為母國,漸漸成為一位傑出的戲劇編劇和講師。
  寶拉熱愛教學,在CCC電影中心開始教編劇,並在托斯卡諾基金會─日舞實驗室劇本營、IMCINE墨西哥電影研究所、FONCA國家文化藝術基金會擔任指導教授。曾參與過數部獨立製片的編劇,其中《墨西哥幾點》(Lake Tahoe)榮獲2008年柏林影展亞佛瑞德鮑爾榮譽獎,另外她也導過2部短片《Perriferico》、《Musica de Ambulancia》。
  《第一名的煩惱》是寶拉執導的首部劇情長片,她將童年在阿根廷白色恐怖下的成長經歷搬上大銀幕,劇情緊揪人心,場面大氣天成,精彩捕捉蕭瑟狂野、千變萬化的南美海景,將電影藝術推展到一個極致,一舉奪下柏林銀展銀熊獎傑出藝術成就最佳藝術指導、最佳攝影兩座大獎,表現傲人!

The Prize

Director:Paula Markovitch
Screenplay:Paula Markovitch
Starring:Laura Agorreca, Paula Galinelli Hertzog, Viviana Suraniti
Country:Mexico | France | Poland | Germany
Language:Spanish
Run time:105 min
Release Date:2011 / 8 / 12

Synopsis:
Ceci, a seven year old girl, has to keep a huge secret, but she doesn't completely understand what is the secret about. The life of her family depends on her silence. But what exactly must she keep silent about? Ceci and her mom live hidden from military repression in Argentina. Ceci asks herself: what must she say? What should she really believe and do in order to deserve the love of her mother and others?

 

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